We are all locked up in our homes because of the Corona virus crisis. Despite these difficult times, we choose to keep our “poetic” activism going by having an online poetry workshop last week (10th of April, 2020).

The goal of this workshop, like our previous ones, is to create a safe, free space to discuss and read poetry. With no previous knowledge or expertise, we invited the audience to join us for a two-hour workshop. It was given by Yara Abu Dahood as she presented Taha Mohammed Ali’s poem “Al Bashiq” (sparrowhawk in Arabic).

After a brief introduction, we tried to conjecture what’s the poem about reading its title “Al Bashiq”. And yet Taha succeeded in surprising us by opening the first lines of the poem by addressing sadness:

الباشق
-1-
اذا استطعت يا حزن
يوما
ان اتحرر منك…
فاني ساشعر
حتما,
بغبطة المنتحر…
وهو يتحرر من تبعاتة .!!

The 11-stanza-long poem is an apostrophe to sadness that reveals the poet’s deep doubts, fears, and longings. The language is fairly simple and he uses lots of enjambment, to make the poem a long rumination pinned down on a paper; a let go of a heavy sigh of bittersweet relief.

It was interesting to see the reactions of the audience, each one offering an interpretation of their own about the source of sadness and its function in the poem or in the poet’s life. Especially since the latter suffered from a violent exile and catastrophe when he was expelled from his hometown of Saffuriya.

The space this workshop created is interesting for many reasons. First, it was done online via ZOOM application and thus lacked the immediate, humane contact. Second, the theme of the poem is unusual-sadness, which prompted people to bring more serious and personal topics. Third, we still felt the tension between different interpretations as some participants wanted to prove that their own reading was the “right” reading. Fourth, many of the people who took part of this workshop never read poetry before and so many were more interested by the content and context of the poem rather than its form. And last, I felt an actual sphere or space manifesting itself to house the different readings.

In my study of poetry and space (email me for the whole thesis I wrote about the relationship between these two fields), I focused on two aspects: how does the poem we read affect the physical space we are in, and how does the physical, social space we are in affect the space of the poem (the space that the poem creates). This workshop things were different, as we weren’t sitting in the same physical space, but each one of us was sitting in the comfort of their homes. And yet we created an online, virtual space to be shared by all of us.

Another space that this workshop creates is free-consumption space.
We are told that we should make the most of our time during this quarantine; we should make our time “productive” by investing it in cooking, watching a movie, working out, planting… all sorts of consumption. Reading a poem and contemplating its meaning demands nothing of that. It is a free space not to consume. Although some people might counter-argue and say that we also consume poetry, and it might be true, but this is not the purpose of the Poetry is Closer than the Sea platform.

Moreover, since we are all locked in our homes with a limited access to other places and spaces, contemplating becomes a necessity. And this is exactly what we aimed to have: a contemplating, pondering and imagining of the world, the poem, the poet and the feeling of sadness.

HERE ARE SOME REVIEWS OF THE PARTICIPANTS:

Stay tuned for our next workshop to discuss a poem online next week!

يارا أبو داهود

في التاسع من أيلول / 2019، أقمنا عائشة ياسين وأنا أمسيتَنا الشعريّة الثانية، في قرية عرّابة البطوف، في مقهى سَليمة. قمنا هذه المرّة بقراءة قصيدة في اللغة العربيّة وأخرى باللغة الإنجليزيّة، وأضفنا العنصر الموسيقيّ بشكلٍ بارز، فكانَ الدّمج متناغمًا مُثريًا للعقلِ والنَّفْس. اخترتُ مقطعًا مختلفًا من قصيدة “لاعب النّرد” للشاعر محمود دروش، بدأتُ بمناقشته مع الحاضرين بعد أن قدّمتُ موجزًا عن الشّعر الحديث بشكل عامّ وعن الشّاعر درويش بشكلٍ خاصّ. أمّا عائشة فقد اختارت قصيدة للشاعر ريتشارد ولبر بعنوان “An Event”، وقدّمَت موجزًا عن الشاعر وعن الخلفيّة الزمنيّة التي كُتبت فيها القصيدة وقامت بعد ذلك بمناقشتها مع الحضور.

كان النّقاشُ فعّالًا ومثريًا ومُجَدِّدًا، استطاعَ الحاضرونَ خلاله أن يعصفوا ذهنَهم بأفكارٍ وليدةِ اللحظة وأن يعبّروا بحريّةٍ عنها. اختلفت أعمارُ الحاضرينَ وتنوّعَت اهتماماتُهم ومجالاتُ دراساتهم وأعمالهم، فمنهم مَن درس العلوم السياسيّة ومنهم من درس علم الحاسوب أو فنون الرّقص أو الآداب أو علم الاجتماع، وقد تمكّنّا من إثارة الإبداع الفكريّ لدى جميعهم. قصَدنا في نقاشنا أن نلفتَ النظر إلى الأساليب البلاغيّة التي قد لا ينتبه إليها القارئ أو لا يعي الغرض منها، كأسلوبِ تّكرار الألفاظ، كتكرار لفظة الحظّ في قصيدة محمود درويش للتشديد على الحظّ كمفهوم مستقلّ وقويّ في مسيرة تكوُّن الفرد، وكأسلوب الاستفهام في بداية المقطع الثاني من قصيدة ريتشارد ولبر: “”What is an individual thing?.

أمّا عن سَيْر الأمسية، فقد ابتدأ بالموسيقى وانتهى بقراءات شعريّة حرّة؛ افتتحَ مروان بلّان (كفركنّا) الأمسيةَ بالعزف على البيانو، ثمّ ناقشنا المقطع المختار من قصيدة محمود درويش “لاعب النّرد”، وقبل البدء بمناقشة القصيدة الثانية، عزف مروان مرّة أخرى كما عزفَت مروة ياسين (عرّابة) معزوفةً ألّفتها بنفسِها، ثمّ باشرت عائشة بإلقاء قصيدة “An Event” وقيادة نقاش غنيّ، عدنا بعدَه إلى فِقرة موسيقيّة أخيرة، شاركتنا خلالها رندة سليمان (سخنين) بغناء أغنية تتحدّث عن العنف ضدّ النّساء، قامت بكتابتها وتلحينها بنفسها.

ردود الفعل التي وصلتنا بعد الأمسية كانت إيجابيّة، فجميع الحاضرون عبّروا عن سعادتهم بالمشاركة، وعن ارتياحهم في النقاش، ووصفَ بعضُهم الأمسيةَ بأنّها تجربة فكريّة وروحيّة مُثرية – وهذا ما كنا نسعى، عائشة وأنا، إلى تحقيقه.

•